DIALOGUE Aydasara Ortega Torres Decolonizing artmaking is a multifaceted process that challenges dominant narratives, disrupts power structures, and promotes cultural equity and inclusion. By critically examining colonial legacies, embracing diverse perspectives, and reclaiming indigenous knowledge systems, artists can embark on a journey of creative transformation that fosters healing, empowerment, and social justice. En este artículo, exploraremos cómo podemos decolonizar el arte, destacando el hacer papel a mano como una práctica artística que encarna los principios de descolonización y resiliencia cultural. Understanding Colonial Legacies / Comprendiendo los Legados Coloniales: Colonialism has left a lasting impact on the art world, shaping aesthetic standards, privileging Eurocentric perspectives, and marginalizing indigenous voices and practices. To decolonize artmaking, it is essential to confront these legacies and challenge the systems of oppression they have perpetuated. Esto implica cuestionar las normas estéticas impuestas por el colonialismo, recuperar las formas de arte indígena silenciadas y resistir la apropiación cultural que despoja a las comunidades de su patrimonio cultural. Embracing Indigenous Knowledge Systems / Abrazando los Sistemas de Conocimiento Indígena: Indigenous knowledge systems offer invaluable insights into alternative ways of knowing, being, and creating. By centering indigenous perspectives in artmaking practices, artists can challenge colonial hierarchies and celebrate the richness and diversity of indigenous cultures. El arte indígena de hacer papel a mano, por ejemplo, no solo preserva técnicas ancestrales de fabricación, sino que también refleja la conexión profunda entre la tierra, la cultura y la espiritualidad de las comunidades indígenas. Promoting Cultural Equity and Inclusion / Promoviendo la Equidad e Inclusión Cultural: Decolonizing artmaking also requires promoting cultural equity and inclusion within artistic spaces. This involves amplifying marginalized voices, supporting underrepresented artists, and creating opportunities for collaboration and dialogue across cultural boundaries. El hacer papel a mano, como práctica artística accesible y colaborativa, puede servir como un vehículo para la expresión cultural y la participación comunitaria, fomentando la inclusión y la diversidad en el mundo del arte. Decolonizing artmaking is not a one-time event, but an ongoing process of unlearning, relearning, and healing. By challenging colonial legacies, embracing indigenous knowledge systems, and promoting cultural equity and inclusion, artists can play a vital role in reshaping the art world and advancing social justice. El arte de hacer papel a mano, con su capacidad para conectar personas y culturas a través de si mismo, ejemplifica el poder transformador de la descolonización en la práctica artística. Al integrar principios de descolonización en nuestro trabajo creativo, podemos contribuir a la construcción de un mundo más inclusivo, equitativo y resiliente para las generaciones futuras. Siga adelante y dialogue. References / Referencias: Barndt, D. (2002). Indigenous knowledges: Ancestors, encounters, and lessons of survival. Toronto, ON: University of Toronto Press. Briones, C. (2018). Indigenous cosmopolitics in the Andes: Conceptual reflections beyond “politics” and “nature”. Environment and Planning D: Society and Space, 36(5), 930-948. Quijano, A. (2000). Colonialidad del poder, eurocentrismo y América Latina. En Lander, E. (Ed.), La colonialidad del saber: Eurocentrismo y ciencias sociales. Perspectivas latinoamericanas (pp. 201-246). Buenos Aires, Argentina: CLACSO. Smith, L. T. (2012). Decolonizing methodologies: Research and indigenous peoples. London, UK: Zed Books. Velarde, L. (2019). The history of papermaking in the Andes. In Velarde, L., & Chilquillo, R. (Eds.), Pulp surrealism: Insoluble solutions in papermaking (pp. 15-30). Lima, Peru: Universidad Nacional Mayor de San Marcos.